Der Audio-Guide zum Glücklichsein, oder: Wie du deine Streams & Videos gut klingen lässt
Ein praktischer Audioführer für Creator, der Mikrofone, Pegel, Geräusche, Raumklang und die Grundlagen zur Verbesserung der Hörbarkeit von Streams abdeckt.

Audio: Das A und O eines Videos
Es mag zunächst kontraintuitiv erscheinen, aber der wichtigste Aspekt, den man bei der Erstellung eines Videos beachten sollte, ist das Audio. Viele Zuschauer schauen Inhalte auf ihrem Mobilgerät, und auf Smartphones ist eine Auflösung von 480p oft scharf genug, besonders wenn man unterwegs ist und mobiles Datenvolumen nutzt.
Dieser Leitfaden richtet sich hauptsächlich an Anfänger und beantwortet Fragen wie: “Welches Mikrofon brauche ich als Game-Streamer?”, “Wo positioniere ich mein Mikrofon?”, “Wie sollte meine Aufnahmeeinrichtung aussehen?” und beschreibt eine der vielen möglichen Filterketten, die man in OBS einrichten kann. Das bedeutet jedoch nicht, dass er nicht dennoch detailliert ist, mit über 2000 Wörtern.
Allgemeines
Bevor wir uns den technischen Details widmen, beginnen wir mit etwas Offensichtlichem: Der Grundsatz “Müll rein, Müll raus” gilt auch für Audio. Der Kauf eines teuren Mikrofons mag das Audio verbessern, aber es wird dich nicht lustiger machen, deine Aussprache korrigieren, dich dazu bringen, mehr zu sprechen oder weniger um den heißen Brei herumzureden. Um diese Fähigkeiten zu verbessern, musst du üben. Dieser Übungsprozess findet automatisch statt, indem du einfach Videos erstellst, aber ich empfehle dringend, aktiv an diesen Bereichen zu arbeiten, da du so viel schneller lernen und dich verbessern wirst.
Kommen wir nun tatsächlich zu Mikrofonen.
Welches Mikrofon soll ich kaufen?
In diesem Abschnitt:
- XLR vs. USB
- Richtcharakteristiken
- Frequenzgang
Zunächst die kurze Zusammenfassung: Jedes Mikrofon zwischen 50 und 300 USD wird wahrscheinlich für dich funktionieren. Das gilt sogar für Profis; das Shure SM58 ist seit den 60er Jahren der Industriestandard für Gesangsdarbietungen und kostet etwa 100 Euro. Das bedeutet nicht, dass ihr alle das SM58 kaufen solltet, da es sich um ein XLR-Mikrofon handelt, das zusätzliches Hardware erfordert (obwohl ich euch nicht verurteilen werde, wenn ihr es dennoch tut).
XLR-Mikrofone sind insgesamt etwas kompliziert. Während man theoretisch ein XLR-Mikrofon an einen durchschnittlichen 3,5-mm-Klinkenanschluss anpassen kann, benötigt man in der Praxis wahrscheinlich einen Vorverstärker, um sie zu verwenden, und im Fall eines Kondensatormikrofons mit XLR-Anschluss einen Vorverstärker, der Phantomstrom liefern kann. Diese Dinge sind nicht unmöglich zu verstehen und bieten eine große Flexibilität, sobald man mehrere Geräte in die Kette einbindet. Aber wenn du nur ein Gamer bist, der ein gutes Mikrofon sucht, bringen XLR-Mikrofone unnötige Komplexität mit sich, während man all das in einem praktischen Paket als USB-Mikrofon bekommt.
Bei USB-Mikrofonen gibt es heutzutage von jeder Gaming-Firma und noch dazu welche, die meisten im Preisbereich von 100 bis 150 Euro, die als “für Gamer”, “für Streamer” oder “Studio-Mikrofon” vermarktet werden. Sie verfügen über verschiedene Funktionen, von denen viele eher nutzlos sind, wie z. B. schaltbare Richtcharakteristiken.
Eine Richtcharakteristik beschreibt, aus welchen Winkeln das Mikrofon Geräusche aufnimmt. Es kann praktisch sein, sowohl vorne als auch hinten Geräusche aufzunehmen, wenn man jemanden über den Schreibtisch hinweg interviewt. In der Realität hast du jedoch wahrscheinlich eine Wand oder deine Monitore hinter dem Mikrofon stehen, sodass du wirklich nur eine gute Richtcharakteristik mit Herzform (Cardioid) benötigst und nicht viel von der Möglichkeit profitierst, zwischen verschiedenen Einstellungen zu wechseln.

Wenn du jedoch ein Fan von Klickgeräuschen deiner Tastatur bist, werden Mikrofone mit Herzform deine Tastatur gut aufnehmen, es sei denn, du hast die Tastatur direkt hinter dem Mikrofon platziert. Wenn das nicht möglich ist, solltest du es mit Richtrohr-Mikrofonen (Shotgun-Mikrofonen) versuchen, also solchen mit einer super-kardioiden oder lobären (“einrichtungsbezogenen”) Richtcharakteristik. Außerdem sind Shotguns oder sogar Ansteckmikrofone plötzlich viel besser geeignet als Studiomikrofone, wenn du häufig draußen filmst, da Studiomikrofone im Freien nicht so gut funktionieren.
Ich habe noch nicht wirklich beantwortet, welches Mikrofon ich empfehle, und das liegt daran, dass es keine eindeutige Antwort gibt, die konkreter ist als “ein kardioides ‘Studiomikrofon’ ist wahrscheinlich das richtige Werkzeug für den Job”.
Beispielsweise neigen USB-Mikrofone von Blue dazu, etwas flach zu klingen, reagieren aber sehr stark auf den Näherungseffekt, während USB-Mikrofone von Røde die Mitten stärker betonen. Was für eine Person fantastisch klingt, mag für deine Stimme nicht gut klingen (oder in fachmännischen Begriffen: Verschiedene Mikrofone haben unterschiedliche Frequenzgänge).

Hier gilt also die alte Weisheit: “Vor dem Kauf ausprobieren”. Oder zumindest: “Bewertungen lesen und Vergleiche anhören, bevor du kaufst”. Wenn du bereits ein Mikrofon hast, teile doch in den Kommentaren mit, welches du verwendest und was dir daran gefällt oder nicht – Ich kann mir vorstellen, dass es für andere Creator hilfreich ist, von euren Erfahrungen zu hören.
Was sollte man beim Aufnehmen beachten?
In diesem Abschnitt:
- Befestigung (Mikrofonarme)
- Popfilter
- Kritische Entfernung
- Schallbehandlung & Isolierung
- Näherungseffekt
Du hast also ein Mikrofon gekauft, und wenn du eines der gängigeren Modelle gewählt hast, steht es wahrscheinlich irgendwo auf deinem Schreibtisch. Und obwohl das schon ganz gut funktionieren mag, gibt es ein Problem: Dein Mund ist jetzt weiter entfernt als deine Tastatur. Das Mikro wird also eine Menge Tastaturgeräusche aufnehmen – unabhängig davon, welche Art von Mikro du gekauft hast – und nicht allzu viel von dir selbst.
Idealerweise sollte dein Mikro
- in maximal Armlänge Entfernung von deinem Mund platziert sein,
- fast, aber nicht direkt vor deinem Mund stehen und
- so weit wie möglich von anderen Geräusquellen entfernt sein.
Außer in einem echten Studio ist das wahrscheinlich nicht erreichbar, aber du kannst einen Mikrofonarm kaufen, der dein Mikro auf Kopfhöhe hebt und es damit weiter von deiner Tastatur entfernt positioniert.
Der Grund, warum du das Mikro nicht direkt vor deinem Mund haben möchtest, ist folgender: Schall sind winzige Luftverwirbelungen, während Blasen viel, viel stärker ist – versuche mal, die Lautstärke deiner Box so hochzustellen, dass sie eine Kerze ausblasen kann. Und Plosive (also “p”-Laute) bestehen im Grunde genommen aus Blasen. Um also zu vermeiden, dass du direkt ins Mikro bläst, solltest du es etwas zur Seite von deiner normalen Sprechrichtung positionieren. Zusätzlich kannst du auch Popfilter (oder Socken und etwas Draht) kaufen, um eine zusätzliche Diffusion zu schaffen, falls du doch direkt ins Mikro sprichst.
Die kritische Entfernung ist der Abstand, bei dem der direkte Schall (also deine Stimme) leiser wird als der indirekte Schall (Rausch, Echo). Die “Ellbogen-Regel” weiter oben ist eine gute Faustregel, um dich innerhalb dieser kritischen Entfernung zu halten, aber natürlich hängt sie auch von der Richtcharakteristik des Mikros ab, das du verwendest, sowie vom Raum, in dem du dich befindest – ein Raum voller Wäsche hat viel weniger Rauschen als kalte, harte Fliesen. Jetzt hast du also einen Grund, dein Zimmer nicht aufzuräumen!
Wenn du eine Schallbehandlung möchtest, ohne in einem unordentlichen Raum leben zu wollen, kannst du auch verschiedene Dinge kaufen, die dafür gedacht sind. Im Allgemeinen hilft alles, was weich und nachgiebig ist, dabei, Rauschen zu reduzieren und jeden Schall aufzufressen, der in seine Nähe kommt: Teppiche, Sofas, Kissen, Vorhänge, je schwerer und zahlreicher, desto besser. Kleidung über Bücherregale zu hängen hilft ebenfalls, aber natürlich sind spezielle akustische Paneele, die für diesen Zweck gebaut wurden, die beste Wahl. Außer in einigen speziellen Fällen (z. B. wenn du Musik aufnehmen möchtest, die eher wie eine Live-Aufnahme als wie eine Studioaufnahme klingen soll) kannst du von Schallbehandlung gar nicht genug haben. Schalldämmung (das Verhindern, dass äußerer Schall eindringt) ist weniger wichtig, kann aber notwendig sein, wenn du neben einer lauten Straße wohnst oder sonst viel äußeren Lärm hast.
Der Näherungseffekt ist der Effekt, der dazu führt, dass der bassige Teil deiner Stimme verstärkt wird, je näher du am Mikro bist (bei Druckgradientenmikros jedenfalls, zu denen die meisten Mikros gehören, die du wahrscheinlich verwenden wirst). Wenn du in Greifnähe zum Mikro bist, wirst du wie ein Radiomoderator klingen, wenn du zu weit entfernt bist, klingst du etwas blechern. Auch hier ist die Ellenbogen-Distanz eine gute Faustregel dafür, wo es meistens ausgewogen klingt.
Software
In diesem Abschnitt:
- Rauschunterdrückung
- Komprimierung
- Clipping & Limiting
- Mixing
Bei der Software habe ich gerne eine Kette aus Rauschunterdrücker → Kompressor (→ Equalizer) → Limiter in OBS. Glücklicherweise hat OBS diese Funktionen bereits integriert, du musst nur auf das Zahnradsymbol neben der Audioquelle klicken und “Filter” auswählen, daher verwende ich das als Beispiel. Es funktioniert sowohl für Live-Auftritte als auch für Aufnahmen – wenn du diese Kette in deiner Aufnahme verwendest, musst du hinterher normalerweise nicht allzu viel Aufräumarbeiten erledigen.
Das Erste in der Kette ist der Rauschunterdrücker. Wenn du dich in einem relativ ruhigen Raum befindest, brauchst du diesen vielleicht gar nicht, aber wenn du einen Lüfter laufen lassen musst, kann der Rauschunterdrücker ziemlich hilfreich sein. Drehe ihn nicht ganz auf, bis du kein Rauschen mehr hörst, da du sonst klingen wirst, als säßest du in einem Aquariumbecken.

Wenn du mit starkem Umgebungsgeräusch zu kämpfen hast, kannst du stattdessen auch RTX Voice (das auch auf GTX-Karten mit etwas Basteln funktioniert) oder krisp (ein kostenpflichtiger Service) ausprobieren. Beide haben gemeinsam, dass sie AI-“Magie” einsetzen, die möglicherweise mehr Geräusche herausfiltert als der Standard-Denoiser von OBS. Alternativ kannst du auch die ReaPlugs VSTs verwenden, insbesondere ReaFIR – im “subtrahieren”-Modus kann es ein Rauschprofil erstellen und basierend auf diesem spezifischen Profil rauschreduzieren, was in der Regel auch weniger Artefakte erzeugt als der Denoiser von OBS. ReaPlugs funktioniert auf fast allen Hardware-Konfigurationen, bis hin zu Windows 98 und Linux-Maschinen (über WINE).
Aber nochmals: Wenn du Hintergrundgeräusche ganz vermeiden kannst, ist das besser, als danach zu versuchen, sie zu beheben.
Als nächstes kommt der Kompressor. Der Kompressor bringt laute und leise Passagen näher zusammen, sodass du deine Zuschauer nicht mit plötzlichen Schreien nach Minuten des Flüsterns in einem Horror-Spiel erschreckst. Im Allgemeinen solltest du die Schwelle irgendwo um deine normale Sprechstimme herum einstellen, mit einer Kompression zwischen 2:1 (für einen fast nicht wahrnehmbaren Unterschied im Klang) und 10:1 (für einen voll aufgedrehten Radio-Ansager-Stil). Beachte, dass der Kompressor die Lautstärke senkt (eine 10:1-Kompression bedeutet, dass ein Eingangssignal 10dB über der Schwelle auf nur 1dB darüber im Ausgang komprimiert wird), daher musst du danach den Gain erhöhen. Versuche, ein Niveau zu erreichen, das etwa bei -12dB bis -15dB in deiner normalen Sprechstimme liegt, nach der Kompression.

Wenn du deinen Ton gleichmäßig abmischen möchtest, kannst du einen Equalizer verwenden. Dies ist etwas optional, da dein Mikrofonwahl bereits Einfluss auf deinen Klang hat, aber wenn dir der Klang deines Mikrofons nicht gefällt oder du den Näherungseffekt nicht magst, kann der Equalizer helfen. OBS liefert keinen mit, aber ReaPlugs bietet ReaEQ und ReaFIR an.
Das Letzte in deiner Kette sollte immer ein Limiter sein. Ein Limiter ist dein Lebensretter, wenn du etwas vermasselst; er verhindert, dass etwas übersteuert und wie eine Apollo-11-Übertragung klingt. Stelle ihn einfach auf einen hohen Wert, z. B. zwischen -1dB und -0,1dB, und stelle sicher, dass er das Letzte in deiner Kette ist (d. h. der letzte Eintrag in der Filterliste von OBS), dann bist du auf der sicheren Seite.

Mixing: Wo die Hintergrundmusik im Verhältnis zu dir stehen sollte, ist eine knifflige Frage, da das Volumen (wie viel Schalldruck dein Ohr erreicht) hier nicht das Problem ist, sondern die Lautstärke (wie dein Gehirn dies interpretiert). Noch schlimmer ist, dass verschiedene Geräte unterschiedlich klingen, sodass etwas, das auf einem Desktop-PC perfekt klingt, auf Mobilgeräten dazu führen kann, dass Zuschauer deine Stimme nicht über die Hintergrundmusik hören können.
kliksphilip empfiehlt, die Hintergrundmusik 20 dB leiser als deine normale Sprechstimme zu machen. Dem stimme ich insgesamt zu, würde aber hinzufügen, dass du, wenn deine Hintergrundmusik viele Dynamiken hat (d. h. leise und laute Passagen), diese ebenfalls komprimieren kannst, genau wie deine Stimme. So wird zumindest die Hintergrundmusik in sich konsistenter.
Das Gleiche gilt für Spielgeräusche: Eine Kompression hilft hier auch, sodass laute Schwertklänge und leise Fußschritte näher beieinander liegen. Wahrscheinlich musst du sie auch viel leiser stellen, als du denkst, wenn du Zuschauer auf Mobilgeräten hast.
Beachte, dass die Lautstärkeregler in Spielen oft nicht die gleichen Regler sind, die OBS verwendet – OBS ist auf Dezibel-Basis (eine logarithmische Einheit), während viele Spiele (und andere Programme) einen linearen Regler verwenden. Das bedeutet, um etwas in 6dB-Schritten zu senken, musst du den linearen Regler jedes Mal halbieren, also von 100% → 50% → 25% → 12,5% → …, daher musst du diese linearen Regler ziemlich weit herunterziehen, wenn du sie verwendest.
Und das war’s.
Nun ja, fast. Es gibt noch viel mehr, worauf ich eingehen könnte, aber absichtlich ausgelassen habe, weil ich es nicht zu überwältigend machen wollte. Ich werde hier allerdings noch einige Links hinterlassen, falls du interessiert bist.
- YouTube hatte kürzlich einen Workshop zum Thema gutes Audio.
- Klangvergleich zwischen Elgato Wave 3, Blue Snowball, Audio Technica ATR2100USB, Røde USB Mini, Blue Yeti Nano, Samson C01u Pro, Blue Yeti, HyperX Quadcast, Razer Seiren X, Beyerdynamic Fox, Audio Technica AT2020, Blue Ember, Shure SM7b und Neumann U67 – also den meisten Mikrofonen, die derzeit auf Gamer/Streamer/Podcaster abzielen, plus einigen sehr teuren Profi-Geräten.
- Die Wikipedia-Seite zu Mikrofonen enthält noch viele weitere technische Details; ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie sich für die Technik dahinter interessieren.
- Wir haben einen Discord-Server, wenn Sie mit uns über Audio, Spiele oder andere Themen chatten möchten!
