Koytek Wattenberg Media - YouTube Tipps

Starte Durch: Deinen YouTube Kanal erstellen in 2023

Tue, 01 Aug 2023 11:54:13 GMT

Soll ich einen Persönlichen YouTube Kanal oder ein Brandkonto erstellen?

Ein persönlicher YouTube Kanal eignet sich für Solo Creator, die nicht vorhaben ihren Kanal an andere zu Übertragen. Firmen hingegen sind besser mit einem Brandkonto aufgehoben, da mehrere Google Konten gleichzeitig ein YouTube Brandkonto verwalten können.

Persönlichen YouTube Kanal erstellen:

Um einen persönlichen YouTube Kanal zu erstellen Klicke oben Rechts auf dein Profilbild und Kanal erstellen.
Gebe nun deinen Kanal-Namen und dein Alias (sprich deine Benutzerdefinierte Kanal-URL ein)

Beachte das der Alias ein Unikat sein und den YouTube Richtlinien für Aliasse entsprechen muss.
Mehr Informationen zu Aliassen findest du unter: https://support.google.com/youtube/answer/11585688

YouTube braucht nun einen Moment damit der Kanal auch dargestellt wird.
Währenddessen können aber bereits Bearbeitungen bzw Änderungen unter https://studio.youtube.com/ vorgenommen werden.

Firmen YouTube Kanal / Brandkonto erstellen:

Ein Brandkonto zu erstellen funktioniert ganz ähnlich. Nachdem ein bereits ein persönlicher Kanal besteht kann ein Brandkonto mit dem Channel Switcher hinzugefügt werden.
Dazu kann man entweder wieder über das rechte Profilmenü gehen, oder direkt zur URL https://youtube.com/channel_switcher wechseln.
Nun auf Kanal erstellen drücken und den Bildschirmanweisungen folgen.

Für die Erstellung eines Brandkontos ist es nötig das YouTube Konto mit einer Telefonnummer zu bestätigen.
Sobald die Erstellung abgeschlossen ist müsst ihr genau wie beim persönlichen Account auch einen Moment warten. Währendessen können ebenfalls schon Änderungen im YouTube Studio durchgeführt werden.

Beachtet, dass bei der Erstellung eines Brandkontos KEIN Alias gesetzt wurde.
Dieser muss manuell im Studio Reiter “Anpassen” festgelegt werden.
Hier gelangst du zum Reiter “Anpassen”: https://studio.youtube.com/channel/UC/editing/details

Beachtet außerdem, dass ihr zwischen eurem persönlichen und Brandkonto
über das rechte Menü hin und herschalten könnt.

YouTube Strike – Was nun?

Wed, 03 Nov 2021 13:24:40 GMT

ICH HAB EINEN STRIKE BEKOMMEN. UND WAS JETZT?

Wenn du gerade deinen ersten Strike auf YouTube bekommen hast solltest du dich als erstes erstmal beruhigen. Lösche keine deiner Videos. Du bist in einer sehr unangenehmen Situation, ja. Aber nichts ist verloren, es gibt noch genug Zeit, die Situation wieder zu richten. Jetzt lass uns die Situation erstmal verstehen:

Ist es ein Community Guideline oder ein Copyright Strike?

YouTube hat zwei unterschiedliche Strike Systeme. Das Community Guideline Strike System zählt deine Verstöße gegen Richtlinien, die YouTube selbst festgelegt hat. Das Copyright Strike System ist eine Umsetzung des DMCA (US Copyright Gesetz), somit ist YouTube nur der Vermittelnde in der Situation.

Was mache ich wenn ich einen Community Guideline Strike bekomme?

Hast du einen Strike bekommen solltest du zunächst versuchen zu verstehen, warum du ihn bekommen hast. YouTube wird dir eine E-Mail mit dem Grund und einem Help-Center Artikel als Anhang schicken.
Zum Beispiel, Spam, irreführende Inhalte und Scam hat dieser Artikel.
Es gibt darüber hinaus eine Liste aller möglichen Strike Gründe.

Wenn du glaubst das YouTube recht hat kannst du das einfach anerkennen und einfach weitermachen.
Der erste Strike kommt ohne Konsequenzen (also nur eine Warnung). Strikes, die danach kommen können deinen Kanal temporär einschränken. Generell gilt: Strikes laufen nach 90 Tagen ab.
Glaubst du zu wissen was schiefgelaufen ist könntest du dein Video problemlösend bearbeiten und es nochmal versuchen zu Veröffentlichen. Denk dabei aber daran, dass YouTube sehr viel Wert auf Kontext legt, super spezifische Änderungen sind also eventuell nicht genug.
Zum Beispiel: Wird ein Video, indem jemand nackt tanzt runtergenommen, wird es das wieder hochladen mit ein paar Zensurbalken nicht besser machen. Es ist vielleicht ein bisschen akzeptabler, aber wenn sein Hauptzweck immer noch das Erfüllen sexueller Bedürfnisse ist, wird es wieder gesperrt.

Denkst du das YouTube im Unrecht ist mit ihrem Urteil kannst du Einspruch einlegen.
Ein Link dafür kannst du in deinem YouTube Studio finden. Oft ist es sinnvoll Kontext zu den Handlungen im Video zu geben, besonders wenn es in die EDSA Kategorien fällt (education / Bildung, documentary / Dokumentation, scientific / Wissenschaft, artistic / Kunst). Hast du den Widerspruch eingelegt kann es für einige Wochen dauern bis YouTube antwortet.

Wenn YouTube deinen Einspruch abgelehnt hat, kannst du als letzte Möglichkeit @teamyoutube auf Twitter kontaktieren. Das funktioniert normalerweise nur wenn YouTube sehr offensichtlich Unrecht hat (z. B. wenn ein Video in denen du dein Mikrofon testest wegen Spam oder sexuellen Handlungen gesperrt wurde). Es kann aber auch passieren, dass du gar keine Antwort bekommst.

Wenn das alles nicht funktioniert hattest du einfach kein Glück. Solltest du versuchen das Video neu hochzuladen kann es sein, dass es wegen dem exakt gleichen Grund wieder gesperrt wird, also vielleicht solltest du das lieber lassen.

Was mache ich wenn ich einen Copyright Strike bekomme?

Copyright Strikes (Urheberrechtsverletzungen) bedeuten das ein Urheberrechtsinhaber behauptet das du seine Urheberrechte verletzt hast. Beachte das es zu Copyright Strikes auch Copyright-Ansprüche gibt. Eine Urheberrechtsklage kann dazu führen, dass das Video mit Werbung versehen oder in einigen Ländern gesperrt wird, das hat dann aber keine Auswirkungen auf deinen Kanal. Claims werden somit kein Problem darstellen. Was Strikes angeht, sobald du 3 Strikes hast wird dein Kanal gesperrt.

Bekommst du einen Strike solltest du dich zuerst Fragen: Is das Video komplett meine Arbeit? Ein Video kann nur komplett deine Arbeit sein wenn nichts benutzt hast was irgendwer anders erstellt hat. Zum Beispiel wenn du ein Spiel in deinem Video spielst, hat der Inhaber dieses Spiel auch sein Copyright. Benutzt du Musik hat diese ein Copyright, außer du hast alles davon selber gemacht (Melodie, Spielen der Instrumente, Text…).

Hast du nicht alles selber gemacht gehts zur nächsten Frage: Hab ich Lizenzen für alles was ich benutzt habe? Das heißt, wenn du Dokumente der Urheberrechtsinhaber_innen der Werke hast, die du in deinem Video benutzt hast, in denen steht das du deren Werke benutzen darfst, ist alles in Ordnung.

Wenn du die oben stehende Frage mit ja beantworten kannst, kannst du ziemlich sicher einen DMCA Einspruch abschicken. Hast du zufällig Kontakt zu dem Urheber solltest du diesem eine E-Mail schicken oder direkt anrufen um die Situation aufzuklären, das geht dann oft viel schneller. Hast du den Einspruch abgeschickt, hat der Urheber 10 Geschäftstage um zu antworten, wenn das nicht passiert wird dein Video in 10-14 Geschäftstagen wieder freigeschaltet.
Hast du Dinge von dritten benutzt, ohne eine Lizenz zu besitzen, musst du dir eine Lizenz (oder zumindest die Erlaubnis) einholen um den Content zu benutzen. Das kannst du auch machen nachdem das Video den Strike bekommen hat. Bedenke dabei das es vermutlich nichts bringt nach einer kostenlosen Erlaubnis (oder ob der Urheberrechtsinhaber die Forderung zurück zieht) zu Fragen. Hätte dieser kein Problem damit das du seinen Content benutzt hätte er dein Video gar nicht erst gestriked. Gerade für bekanntere Arbeiten (Filme oder bekannte Musik) ist es normal das die Lizenzen recht teuer sind.

Es gibt ein paar besondere Fälle für Copyright Strikes, sowas wie:

“Der Name des Urhebers ist nicht der Name des Veröffentlichenden”
Das passiert recht häufig: Besonders Musiker werden, wenn jemand ihre Musik benutzt, nicht rumgehen und in ihrer Freizeit Strikes rausschicken – die werden eine Firma für Copyright Management wie AdRev oder DistroKid beauftragen. Nur weil du einen Namen siehst den du nicht kennst oder bei dem jemand auf Reddit behauptet er sei fake,
bedeutet das nicht, dass sie das auch wirklich sind.
“Das ist eine faire Nutzung.”
Eine faire Nutzung (Fair Use) ist eine Verteidigung, die du Gerichtlich in den USA geltend machen kannst.
Das Senden einer Gegendarstellung zwingt den Urheber dir zuzustimmen oder dich vor Gericht zu ziehen,
also sei dir darüber im Klaren, dass du genug finanzielle Mittel für einen Rechtsstreit zur Verfügung hast solltest bevor du dich dazu entscheidest.
“Ich habe Einspruch eingelegt, aber YouTube hat abgelehnt.”
Das passiert wenn YouTube sich sehr sehr sicher ist das du kein rechtliche Grundlage für diesen Einspruch hast,
deine Nachricht blockiert und dich davor bewahrt dich selbst damit vor Gericht zu zerren.

In jedem dieser speziellen Fälle solltest du einen Urheberrechtsanwalt nach Rat fragen. Dazu sei gesagt: Ich bin keiner.

Was tun wenn dein YouTube Kanal gesperrt wird?

Für Kanal sperrungen gelten generell die gleichen Regeln wie für Strikes generell:

Keine Panik
Ist es eine Sperrung wegen einem Verstoß gegen eine Community Richtlinie oder der Nutzerbedingungen kannst du dieses Formular benutzen
Sollte der Einspruch scheitern kannst du @teamyoutube auf Twitter schreiben
Ist es eine Sperrung wegen eine Urheberrechtsverletzung musst du das Problem mit den Urheberrechtsinhabern klären. Entweder durch den Erwerb einer Lizenz oder durch die Übermittlung von free-form counter notifications.

Für weitere Fragen kannst du uns auf Discord oder via E-Mail erreichen

AVerMedia Streamer Cap4k oder Elgato Camlink4k?

Wed, 27 Oct 2021 15:50:28 GMT

AVerMedia hat eine neue Capture Card auf den Markt gebracht und mir ein Exemplar geschickt um mir das Teil mal genauer anzuschauen und eine Meinung dazu abzugeben. Ich habe mich selbstredend bemüht möglichst objektiv an den Vergleich zu gehen.

Das AVerMedia Streamer Cap4K (BU113) ist gedacht, um DSLR Kameras für die Aufnahme bzw. das Streamen mit einem PC und dem darauflaufenden Aufnahmeprogramm zu verbinden. Das könnte z.B. OBS oder das AVerMedia eigene RECentral. Wir haben hier also ein direktes Konkurrenzprodukt zum Camlink4k von Elgato. Unsere zentrale Frage heute lautet also:

Kann AVerMedia die Marktdominanz von Elgato überwinden & mit günstigeren Produkten überzeugen?

Zunächst einmal vorweg: Beide Aufnahme-Geräte tun genau das, was sie sollen.
Das Bild ist bei beiden kristallklar und auch im Langzeittest, in unserem Fall Livestreams von 3-4 Stunden konnte ich keine Verzögerungen oder Bildfehler feststellen.

	Preis	Größe	Leistung
Cap4k	99,99 EUR	9.42 x 4.54 x 1.60 cm	4k30
Camlink4K	129,99 EUR	8.08 x 3.10 x 1.19 cm	4k30

Cap4k & Camlink4K Vergleich auf einen Blick

Abmessungen, Einrichtung & Hitze-Verhalten:

Wir müssen bei der Betrachtung auf jeden Fall die Größe und somit auch passive Hitzekapazität betrachten. Zwar ist der Camlink4K mit seinen 9.42 x 4.54 x 1.60 cm minimal kleiner, allerdings muss das Gerät praktisch zwangsläufig an das Mainboard I/O angeschlossen sein und durch seine Unförmigkeit blockiert es bei meinem Backpanel z.B. zwei weitere USB Ports unter anderem auch USB3.0 Ports. Das Cap4K ist mit seinen 9.42 x 4.54 x 1.60 cm größer, wird aber über ein USB3.0 Kabel verbunden und kann daher auch auf dem Tisch, sprich näher bei der Kamera stehen. Hier hat hat AVerMedia die Nase definitiv vor Elgato, denn das Cap4k wird nicht mal ansatzweise warm. Beide Geräte ließen sich gleich leicht als Videoaufnahmegerät in OBS einbinden und sowohl im ChromaKey Modus als auch Skalierung gut manipulieren.

Verfügbarkeit:

Sowohl das Cap4K als auch der Camlink sind über Amazon Same-Day-Delivery erhältlich. Sprich sollte das Gerät nach einigen tausend Betriebsstunden doch mal den Geist aufgeben, kann man selbst kurzfristig für Ersatz sorgen.

Fazit:

Ist das AVerMedia Cap4K (BU113) also dem Elgato Camlink4K überlegen?

Qualitativ sehe ich keine Unterschiede – man spart bei AVerMedia einfach 30€. Von daher, ja, vom Preis-Leistungsverhältnis her ist das Cap4K (BU113) überlegen.

LASS UNS ÜBER GELD & SPONSORSHIPS REDEN

Fri, 15 Oct 2021 08:52:38 GMT

Du bist ein Creator und eine Firma möchte mit dir zusammen arbeiten?

Fantastisch – Verkaufe dich nicht unter deinem Wert!

Auch wenn du glaubst, du hast noch keinen Wert, da dein Kanal noch sehr klein ist, passiert im Hintergrund schon viel mehr als du glaubst. Genau genommen setzt sich dein Wert aus deinen Produktionskosten und deinem Marktwert zusammen.

Produktionskosten

“Produktionskosten” können unterteilt werden in:

Materialkosten
Hast du Ausgaben, weil du vielleicht eine Musik, Lizenz oder ein Spiel gekauft hast? Hat jemand für dich Materialien wie ein Overlay oder eine Bauchbinde erstellt?
Produktionszeit
Hast du alleine gearbeitet oder hat dir jemand geholfen? Wie lang hat jede beteiligte Person daran gearbeitet? Denk dran das es je nach Land auch einen Mindestlohn gibt.
Ausstattungskosten
Hast du eine Kamera oder einen Greenscreen für diesen Dreh gemietet? Denk dran, dass du bereits auch einen Computer zum Aufnehmen, ein Mikrofon etc. gekauft hast und du diese Ausrüstung mit deinen Einnahmen aus Werbung und Kooperationen decken möchtest. Denk auch daran etwas für zukünftige Ausstattungen zurückzulegen.

Marktwert

“Marktwert” ist das Zweite, an das du bei deiner Preisgestaltung denken solltest. Dein Marktwert hängt von der Menge der Menschen und deren Engagement ab, die du mit deinen Inhalten erreichst. Bist du zum Beispiel ein Pro-Gamer und Leute wollen einen ähnlichen Computer kaufen, wie den, den du nutzt, dann ist dein Publikum viel mehr Wert für eine Firma als bei einem Standard Let’s Play Creator. Außerdem bekommen verschiedene Arten von Content sehr unterschiedlich hohe Bezahlungen. Die folgende Liste enthält CPM Werte, das bedeutet wie viel Geld man für 1000 Aufrufe auf ein Video bekommt. CPM steht dabei für “Cost per Mille”. In der deutschen Medienlandschaft spricht man auch vom TKP, dem Tausender-Kontakt-Preis. Die von uns zusammengestellte Liste sind Erfahrungswerte unseres Unternehmens, die durch das Sales-PDF des Mediakraft MCN aus dem Jahr 2017 untermauert werden (siehe Quelle). Selbstredend werden diese Preise durch Inflation und auch Saisonales Marktverhalten beeinflusst. Saisonales Marktverhalten bedeutet steigende CPMs um das Ende des Quartals, wobei Weihnachten im Dezember mit den höchsten und Januar mit den niedrigsten Raten des Jahres das extremste Beispiel ist.

Unser Überblick für typische Kooperations-CPMs:

Integriertes PreRoll ~ 40-55€
Gesponsorte Videos ~ 50-70€
Shoutouts ~ 80€
Produktplatzierung ~ 40€
Stories / Shorts (Instagram / Youtube / Snapchat / TikTok) ~ 15-25 €
Twitter Post / Thread ~10€

Denk daran, dass das natürlich keine Festpreise sind und du mit guten Verhandlungen bessere Deals erzielen kannst. Du kannst dich auch an eine Agentur wenden, die die Verhandlungen für dich führt, wenn du dich damit unwohl fühlst oder diese Zeit lieber damit verbringen möchtest guten Content zu erstellen.

Steuern

Hast du die Produktionskosten und den Marktwert zusammengerechnet darfst du die Steuern nicht vergessen,
also teile die Summe durch (1-x), wobei das x die lokale Umsatzsteuer ist. In Deutschland wäre das also 19% Mehrwertsteuer. Wenn wir dann durch 0,81 teilen erhalten wir somit den richtigen Wert, den wir auf die Rechnung schreiben können.

Außerdem:
Schreibe IMMER eine Rechnung mit einer Bezahl-Deadline bzw einem Zahlungsziel/Zahlungsfrist, sodass du das Geld einfordern kannst, falls nötig. Denk daran immer auf eine Anzahlung zu bestehen, wenn du größere Projekte angehst. Nicht, dass du 80 Stunden arbeitest, um in letzter Minute eine Absage zu bekommen. Eine typische Aufteilung wäre die Hälfte angezahlt zu bekommen und die andere Hälfte zu erhalten, wenn das Projekt fertig übergeben wurde.

Hast du noch weitere Fragen? Schreib uns eine Mail an team@kw.media oder frag uns via Discord.

WIE DU SOCIAL MEDIA NUTZEN KANNST, UM DEINEN YOUTUBE KANAL ZU VERGRÖßERN!

Fri, 15 Oct 2021 08:24:51 GMT

Moin.

Social Media kann, wenn man es richtig nutzt, ein sehr mächtiges Werkzeug sein. Es kann neue Zuschauer erreichen, deine alten Videos wieder aufleben lassen und vielleicht sogar Content von dir viral gehen lassen. Aber bevor wir damit anfangen, sollten wir auf die Social Media Strategien schauen, die nicht funktionieren. Wir kommen später zu dem, was funktioniert, bis hin zu den Strategien für jeden Abschnitt.

3 Strategien die nicht funktionieren

Sich ausschließlich auf die Automatisierung verlassen. Du kannst ganz einfach einen Social Media Account für deinen Kanal betreiben, indem du einen Bot automatisch deine Updates posten lässt. Das machen die meisten mit IFTTT. Das zu tun wird dir aber nicht helfen deinen YouTube Kanal zu vergrößern, denn ein Twitter Feed der lediglich alle paar Tage deine Videos postet ist einfach langweilig. Das hat zwar einen Nutzen für die Leute, die es aus irgendeinem Grund vorziehen von Twitter benachrichtigt zu werden, für alle anderen ist es allerdings nur nerviger Spam. Außerdem erreichst du damit auch keine neuen Zuschauer.
Alles und jedem antworten. Social Media ist super um mit Leuten in Kontakt zu kommen, aber es ist auch einfach sich damit ablenken zu lassen. Wenn du anfängst den ganzen Tag mit Leuten zu chatten findest du vielleicht neue Follower oder sogar Freunde – aber diese Menschen sind nicht automatisch an deinen Videos interessiert. Diese Strategie ist also nicht nur sehr ineffizient, sondern bringt dich auch dazu das Arbeiten an deinen Videos zu prokrastinieren.
Sich auf Reddit, Discord und in Facebook-Gruppen selbst bewerben. Das gilt insbesondere für Kanäle und Communitys, die sich an die Creators und Selbstdarstellung richten. Im Wesentlichen wirst du damit nicht nur keine neue Zuschauerschaft erreichen, sondern nur andere Creators die selbst ihren Content teilen wollen. Es ist, als würde ein Klempner auf der Weltklempnerkonferenz herumfragen, ob jemand ein Leck repariert haben möchte. Es ist einfach sinnlos. Aber es ist möglich deinen Content an Orten mit den richten Leuten zu bewerben. Diese Orte zu finden ist allerdings etwas schwerer, als nur die richtige Community zu finden, um deine Videos zu teilen. Wir machen mal einen Abschnitt dazu:

Bewerbe deine Videos in Reddit / Discord / Facebook Communities

Wie oben schon erwähnt solltest du deine Videos nicht in self-promotion Communities teilen. Aber wo dann? Die Antwort ist vermutlich genauso einfach wie offensichtlich: In Communities in denen es um deinen Content geht. Machst du Beauty Content, teile deine Videos in Beauty tip Communities. Outdoor Content passt vermutlich gut in Outdoor, Natur oder sogar Fitness Communities, oder Communities über die Orte, die du besucht hast.

Davon abgesehen davon, dass diese Communities fantastische Orte zur Selbstbewerbung sind, sind sie auch der Ort für dich an dem du Inspirationen und Kooperationspartner finden kannst. Vielleicht redet jemand über einen Insider tip den sonst nur Einheimische kennen. Vielleicht findest du Leute, die großartigen Textanalysen machen, welche du als Basis für ein Video nutzen kannst. Und vielleicht ist es auch einfach nur eine angenehme Community, in der man sich gerne aufhält.

Wenn du nach Communities Ausschau hältst wirst du welche mit Millionen von Mitgliedern bis hin zu manchen mit nur ein paar dutzend Mitgliedern finden. In allen von denen Teilen ist fair. Mehr Mitglieder bedeuten mehr potenzielle neue Zuschauer, aber gleichzeitig auch weniger Fokus auf dem einzelnen und mehr Konkurrenz. Wenn du beispielsweise ein Video über eine bestimmte Schuhmarke in einer allgemeinen Schuh-Community teilst und in einer Community über diese bestimmte Marke kann es sein, das die marktspezifische Community wesentlich mehr aufrufe bringt, auch wenn die Marken-Community in der Größenordnung kleiner ist.

…aber so einfach ist es nicht immer

Angenommen du hast ein Video über ein Spiel, du gehst vielleicht in einen Subreddit und einen Discord Kanal welche über dieses Spiel gehen – und schnell bemerkst du das dein Video ignoriert, in die Hölle gedownvoted, oder noch schlimmer, von einem Moderator gelöscht wird. Was ist passiert? Das Problem ist zweiseitig:

Auf der einen Seite ist das vielleicht einfach etwas, was diese Community jeden Tag sieht. Besonders im Videospiel Genre ist es wahrscheinlich das, wenn du nicht eine besondere Videoreihe über dieses Spiel machst, es dutzende von anderen auch schon machen. Das macht dich weniger sichtbar und auch weniger interessant. Das kann auch immernoch passieren wenn du nur die Highlights zeigst: Im Großen und Ganzen sind die Highlights vielleicht einfach nicht besonders interessant.

Auf der anderen Seite sind die zuschauer denen du dein Video Teilst vielleicht unterschiedlich von der Community. Zum Beispiel: Hast du ein Mathematikvideo ondem du zuerst die Verständnis notwendigen Grundlagen erklärst bevor du zur eigentlichen auflösung kommst wird sich die Community von Matheprofis dafür wahrscheinlich nicht interessieren. Einfach weil es zu einfach ist.

Ich kann dir nicht wirklich eine Lösung für das erste Problem anbieten. Wenn dein Content nicht interessant genug für die Community ist, kann man da nicht viel machen. Mancher Content ist einfach nicht gute teilbar, persönliche VLog zum Beispiel. Das bedeutet nicht direkt, dass du dein Format verändern musst. Hub Content (oder alles, was nach SEE-NTS Modell in erster Linie für Abonnenten optimiert ist) ist sehr hilfreich deine Abonnenten glücklich zu machen, sodass Abonnenten zu Fans werden. Du wirst damit halt nur nicht viele neue Leute erreichen.

Für das zweite Problem gibt es eine Lösung, welche nicht nur für Communities, sondern social media allgemein gilt.

Erstelle Teaser für deinen Content

Social Media Seiten haben bemerkt, dass Bilder mehr auffallen als Links, also zeigen sie automatisch auch eins, sobald du einen Link teilst. Aber was ist noch besser als Bilder? Sich bewegende Bilder! Das bedeutet, wenn du ein Video auf Plattformen teilst, solltest du vielleicht einen kleinen Videoausschnitt oder ein GIF von dem Video dazu posten.

Es gibt eine Reihe von Ausschnitten, die man teilen kann:

Der Teil der für die Community am relevantesten ist: Wenn dein volles Video in einer Community nicht gut geklickt werden würde, weil die Zuschauer etwas erwarten das nur ein kleiner Teil deines Videos ist, teile genau diesen Ausschnitt! Dadurch wirst du keine Views verlieren, da das volle Video für die Community ja eh nicht so ansprechend ist. Das ist vielleicht nicht super effizient, aber du würdest deinen Namen (und vielleicht sogar backlinks für SEO Zwecke) verbreiten.
Trailer. So wie Trailer für Filme gemacht werden kannst du auch einen Trailer für ein Youtube Video machen. Ein Trailer sollte die prämisse deines Videos darlegen, ein paar Ausschnitte die ihn interessant machen genau so wie ein paar witzige oder unvergessliche Zeilen. Im zusammenhang eines Youtube Videos könnte es ein Ausschnitt sein wie du lauthals über etwas lachst. Oder vielleicht etwas beeindruckendes von dem der Zuschauer den ganzen Kontext verstehen möchte.
Das Meme. Das muss kein Standard Internet Meme sein, du kannst auch Teile deines Contents bewusst Meme-bar machen und dafür den Weg zur Kreativität deiner Follower ebnen, die damit sich eventuell verbreitende Memes erstellen können.
Eine konzentrierte, vage Version. Etwas, das auf TikTok funktionieren würde (oder vielleicht sogar auf einem separaten YouTube Channel für #shorts). Es sollte alleinstehend Sinn ergeben, aber vielleicht Fragen offen lassen, die das ganze Video beantworten kann. Zum Beispiel: Machst du ein Handy Review, kann das Nutzen eines Teasers im Stil von „ In diesem Video reden wir über das Handy mit dem besten Preis-leistungs- verhältnis, solange dich die Schwächen im Display nicht stören. Warum? Das erfährst du im ganzen Video” vielleicht gut funktionieren.

(es gibt noch andere Optionen, aber bevor ich dazu komme, lass mich dir etwas Kontext geben)

Nutze Social Media richtig

Vermutlich kennst du die Regeln, um deinen YouTube Channel zu vergrößern: Veröffentliche regelmäßig Content, finde deine Nische, optimiere deinen Content und so weiter. Die gleichen Regeln gelten für Social Media. Denn diese Regeln sind nicht unbedingt YouTube Regeln, sie sind Regeln für das Wachstum deines Publikums. Du könntest sie sogar für Fernsehshows benutzen! Also funktionieren sie für Social Media natürlich auch.

Da kommt der Punkt, den ich vorhin ausgelassen habe wieder ins Spiel:

Das Herz des Content. Die Wahl dieser Option ist etwas gruselig. Du zeigst einfach den Hauptgrund, wegen dem ein potenzieller Zuschauer dein Video schauen wollen würde. Das zu tun bedeutet, dass dein volles Video überflüssig wird und nicht mehr geschaut werden muss, denn dieser kurze Ausschnitt hat ja schon alle Neugierde befriedigt.

Deinen YouTube Channel damit zu promoten wäre eine schlechte Idee. Du gibst eigentlich nur Zuschauer auf, wofür? Facebook Likes? Na ja, ja! Der Grund so etwas zu tun ist für das Wachstum deiner Social Media präsenz. Nicht nur beim posten der passenden Videos auf deinem YouTube Channel, sondern indem sie auch Menschen, die ihnen nicht folgen, wertvollen Content liefern.

Und eventuell überraschend: Das ist keine totale Verschwendung von Geld. Deine neuen Follower werden in Zukunft vielleicht deinen Content schauen, klar, aber wo es tatsächlich interessant wird sind Werbedeals. Hast du eine Million YouTube Abonnenten aber keine wirkliche twitter/Facebook/Instagram Präsenz zeigt das Firmen, dass du vielleicht gute Videos machst, aber kein guter Influencer bist. Das ist jemand, der andere dazu bringt Dinge zu tun (und zu kaufen). Hast du aber viele Follower und ein paar virale Posts, die du aufzeigen kannst, kannst du damit die Preise für Werbedeals deutlich anheben. Wenn wir schon darüber sprechen, verkauf dich nicht unter deinem Preis!

Du könntest das “Herz deines Contents” von älteren Videos benutzen, die so oder so nicht mehr allzu viele Views bekommen, anstatt neuere Videos zu nehmen.

Social Media Strategien

Ich hab davon schon einige angesprochen, aber hier sind einige mehr, damit es komplett ist. Dieser Teil ist mehr “wie du deinen Twitteraccount vergrößern kannst” als YouTube bezogen, aber wenn du damit nicht vertraut bist, kann es vielleicht hilfreich sein:

Benutze relevante (Am besten: Trends) Hashtags, für die Plattform geeignet (Ein paar auf Twitter, mehr auf Instagram).
Regelmäßig posten
Nutze Automatisierung, wenn möglich
Teile älteren Content nochmal wenn er wieder relevant wird (Bestimmte daten, Events etc.)
Interagiere mit deinem Publikum und anderen Creatoren in deiner Nische
Mache jeden social Media Account wertvoll genug damit es sich lohnt ihm zu folgen.

Lasse deine Marke wachsen, nicht nur deinen Kanal

Benutzt du die oben aufgelisteten Strategien machst du das vermutlich schon. Der Punkt ist, eine starke Marke über verschiedene social Media zu haben wird dich neue Zuschauer gewinnen lassen, wird dir bessere sponsorship einbringen, gibt dir einen backup falls eine deiner accounts gesperrt wird und ja, es hilft dir auch deinen YouTube Channel zu vergrößern.

Es ist auch eine Menge Arbeit. Reiß dich und deine Community nicht auseinander im Versuch alle Social Media Plattformen zu bedienen. Wenn nötig kannst du auch Leute einstellen, die dir helfen, damit du nicht von der Produktion zu den Analytics und Marketing bis hin zu social Media Management alles selber machen musst. Wir sind zwar keine social Media Manager, aber wir können dir auf anderen Wegen helfen. Wir beraten dich gerne in den Bereichen Content Strategien, Hilfe mit sponsorship Deals, analysieren deines Kanals, und ja, auch social media Strategien. Auch wenn ich glaube das du bereits weißt, was wir dir im Großen und Ganzen erzählen würden, wenn du bis hier hin gelesen hast. Na ja, vielleicht können wir dir ja noch anders helfen?

Sei ein YouTuber, kein NewTuber. Mach guten Content.

Wed, 08 Sep 2021 19:00:59 GMT

Moin! Einen YouTube Kanal zu betreiben ist harte Arbeit. Es gibt eine Menge Dinge die man bedenken muss, diese reichen von Thumbnails (Vorschaubildern) und SEO (Suchmaschinenoptimierung) bis hin zur Monetarisierung und Branding. Und auch wenn all diese Dinge an sich wichtig sind, ist es einfach das Wichtigste zu vergessen:
Guten Content machen.

Dein Content ist das Video. Die Dinge die du sagst, die Dinge du zeigst, die Geschichte, die Struktur. Und es ist der Content der Leute zum Lachen bringt, zum Denken anregt, der sie begeistert oder ihnen etwas beibringt. Dein Content ist grundsätzlich das Wichtigste an deinem Kanal, denn ohne ihn werden keine deiner anderen Strategien funktionieren. Zum Beispiel ist ein gutes Thumbnail und ein guter Titel ohne guten Content einfach nur Clickbait. Was die SEO angeht, naja, da ist die wichtigste Metrik die Zufriedenheit der Zuschauer, gefolgt von der Wiedergabezeit. All deine Keyword Recherche bringt dir überhaupt nichts, wenn sie nicht von gutem Content gestützt wird.

Also, wie machst du guten Content? Naja, alles fängt mit einer Idee an.

Eine gute Idee

Ideen sind schwer zu finden, gute Ideen noch schwerer. Gute Ideen zu bekommen besteht aus zwei Teilen:
Erst muss man Ideen für ein Video bekommen, dann pickt man sich die Guten raus.

Um Ideen zu bekommen, kannst du so gut wie jede “getting creative” Strategie benutzen. Über besagte Strategien werde ich hier nicht zu sehr ins Detail gehen (“Wie werde ich kreativ” googlen sollte dir reichlich Tutorials bringen), aber es gibt eine die ich gerne verwende: Gelangweilt sein.

Um genau zu sein, eine bestimmte Art von gelangweilt sein, in der ich keine Unterhaltungsmedien konsumiere (Social Media, Videos,…), sondern mit mir und meiner Umgebung alleine bin. Gerade deshalb neige ich dazu direkt vor dem Schlafen gehen sehr kreativ zu sein, oder in diesen wundervollen Momenten, wenn ich vor meinem Wecker aufwache und einfach warte, dass er anfängt zu klingeln.

Wenn du gute Ideen bekommst, denk daran sie aufzuschreiben, gerade wenn du kurz vorm Einschlafen oder gerade aufgewacht bist. Ansonsten wirst du sie vergessen.

Wenn du einmal eine Auswahl von Ideen beisammen hast, dann such dir einfach die Beste aus um dein nächstes Video darüber zu erstellen. Ich sage hier “einfach”, aber du kannst vieles berücksichtigen:

Einzigartig sein. Hast du eine Idee, die noch keiner vorher gemacht hat, ist es besser diese zu wählen anstatt eine Idee die schon tausende Male benutzt wurde. Zum Beispiel wäre ein Travel Guide zu fiktiven Orten (z. B. aus Spielen) wahrscheinlich besser als ein weiteres Minecraft Let’s Play.
Detail. Manche Ideen klingen am Anfang fantastisch, aber bei genauerem Hinsehen merkt man dann, dass sie doch nicht funktionieren und einfach nicht so gut sind wie zunächst gedacht. Je detaillierter deine Idee ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass du bereits Ideen-Killer entdeckt hättest, sprich es könnte also bis zur Umsetzung eine gute Idee bleiben.
Awesome-zu-Aufwand Verhältnis. Beim Sortieren deiner Ideen wirst du merken, dass du entweder schnelle und einfachere Ideen, oder viel bessere aber zeitintensivere Ideen hast. Denk bei deiner Entscheidung daran, das eine Idee die 3x mehr Zeit zur Verwirklichung in Anspruch nimmt, auch 3x so gut sein wird wie die schnelle Idee.

Es gibt mehrere Faktoren, die du bedenken musst (sowas wie: passt deine Idee zu deiner Zielgruppe?), aber das ist in einem späteren Werdegang als Creator sinnvoller. Gerade wenn du noch ganz am Anfang deiner kreativen Reise stehst, brauchst du dir darüber noch keine Gedanken zu machen und kannst dich stattdessen auf das Erkunden konzentrieren.

Selbstkritisch sein

Wenn du dann eine gute Idee hast, musst du sie auch umsetzen. Wie man sie dann umsetzt, ist dein Job – da sich das je nach Genre und Creator unterscheidet, gibt es nur sehr wenig zu sagen, was alle zufriedenstellen würde.
Das Wichtigste ist im Endeffekt aber, dass du die Idee auch umsetzt und ein Video machst.

Wenn du gute Arbeit leistest, deine Idee umzusetzen, wirst du auch ein sehr gutes Video als Ergebnis haben.
Aber es kann passieren – gerade wenn du noch ein Frischling bist – dass die Umsetzung eher so “naja” wird.
Aber unter drei Voraussetzungen ist das ok:

Du musst einsehen, dass dein Content nicht perfekt ist. Das ist wichtig damit du dich verbessern kannst.
Du musst wissen was nicht funktioniert hat.
Du musst einen Weg finden genau das in deinem nächsten Video besser zu machen.

Der erste Punkt sollte sich von selbst erklären, aber die anderen beiden können knifflig sein.

Herausfinden, was nicht geklappt hat

YouTubes Erklärung für den Zuschauerbindungsgraph

Einen Weg das zu tun ist der Zuschauerbindungsgraph (englisch: viewer retention graph) in den YouTube Analytics. Es ist eine brutal ehrliche Art von Feedback davon wie dein Content wahrgenommen wurde. Rechts und im Studio selbst siehst du eine schnelle Erklärung wie man den Zuschauerbindungsgraphen liest.

Im Großen und Ganzen erzählt dir der Graph mehrere Dinge. Am wichtigsten aber: wenn der Graph am Anfang schnell nach unten fällt, passt dein Content nicht zu den Erwartungen der Zuschauer.

Im besten Fall bedeutet das einfach dass der Titel deines Videos zu reißerisch was. Das kann auf dem einfachen Weg behoben werden (Update einfach den Titel), oder auf dem schweren Weg (mach das Video neu um den Content zu liefern, der deinen Versprechen entspricht).

Im schlimmsten Fall bedeutet es, dass dein ganzes Video einfach nicht funktioniert hat. Das bedeutet, dass entweder die Idee, die Umsetzung oder beides nicht gut genug für den Zuschauer waren, sodass er sich umorientiert und für ein anderes Video entschieden hat. In dem Fall kannst du das Video nicht mehr retten, aber du kannst davon lernen.

Wenn du das Problem direkt erkennst, fantastisch! Wenn das nicht der Fall ist, versuche an die individuellen Aspekte deines Videos zu denken: Passt das Timing? Ist irgendwas merkbar unangenehm in dem Video? Reicht die Idee für ein Video in dieser Länge? Und so weiter.

Genereller Gedanke, wenn du nicht siehst was du falsch machst, brauchst du vielleicht mehr Wissen darüber wie man ein gutes Video konstruiert. Dieses Wissen kannst du dir aneignen indem du dir andere Videos anschaust und sie durchanalysierst, oder du kannst mit uns zusammenarbeiten, damit wir das für dich übernehmen und dir alles was wir darüber wissen beibringen. So kannst du schneller dazu übergehen wieder Videos zu machen.

Rette, was nicht funktioniert hat

Nachdem du herausgefunden hast was schief gelaufen ist, ist es nun an der Zeit sicherzustellen, dass sich diese Fehler nicht wiederholen.

Manchmal passiert das automatisch, da ein und dasselbe Missgeschick wahrscheinlich nicht zweimal vorkommt, oder du das, was dir den Ärger gebracht hat, einfach nicht nochmal nutzt.

In anderen Fällen liegt es an dir sicherzustellen, dass sich das gleiche Problem nicht nochmal wiederholt. Zum Beispiel:

Wenn dein Problem an der Struktur liegt, kann ein Skript helfen.
Ist deine Audioqualität sehr schlecht kannst du das mit diesem “Audio Guide zum glücklich werden, oder: Wie du es schaffst dass deine Streams und Videos gut klingen fixen” [LINK ausstehend]. Im Allgemeinen wird ein Zuschauer, der deine Videos in 360p mit 5€ Kopfhörern auf seinem Handy schaut, nicht mitbekommen, ob dein Equipment 50€ oder 50.000€ kostet.
Ist es die Art wie du rüberkommt solltest du vielleicht üben wie du dich ausdrückst und wie deine Körpersprache dabei aussieht.
Wenn dein Problem ist, dass deine Videos zu langatmig wirken, könnte es helfen sie etwas zu kürzen. Hast du eine Idee die vielleicht nur für ein paar Sekunden reicht, ziehe in Betracht daraus ein #shorts Video zu machen.

Fazit

Wenn du bis hierhin gelesen hast, weißt du wie man Ideen findet, sortiert und wie man selbstkritisch seinen Content verbessert. Vielleicht erwischst du dich in Zukunft selbst dabei wie du in das “mache jedes Video besser als das letzte” Mindset abrutscht. Das wird dir dabei helfen deinen Content auf ein neues Niveau zu heben. Sollte dieser Perfektionismus aber deine Videoproduktion stören, solltest du vielleicht die sanftere Variante “hebe die durchschnittliche Qualität deiner letzten 5 Videos” wählen.

Außerdem: Das ist noch nicht alles. Dieser Post hat sich auf die Dinge fokussiert die du selbst verbessern kannst. Aber da sind beinahe endlose Möglichkeiten im Bereich der Marktanalyse und Marketing, die du in Betracht ziehen kannst. Diese werden wir in späteren Posts besprechen, also stell sicher das du uns auf Twitter folgst um darüber auf dem laufenden zu bleiben.

Das “Scheiß Urheberrecht”-Tutorial: Wie du Musik und Videos legal verwendest

Sat, 19 Jun 2021 01:14:19 GMT

In diesem Tutorial/Ratgeber für YouTuber geht es um das Ding, was die einfache Aktion des Copy-pastens sehr, sehr schwer macht: Urheberrecht, auch bekannt als Copyright. Ich nenne es das “scheiß Urheberrecht”-Tutorial, weil sich in den letzten Jahren unendlich viel Frustration diesbezüglich angestaut hat.

Ich bin kein Anwalt und kann daher keine Rechtsberatung geben.

Wie auch immer, hier sind ein paar Grundregeln, solltest du noch nie mit dem Urheberrecht zu tun gehabt haben und jetzt YouTube-Videos machen wollen:

Regel 1: Alles ist urheberrechtlich geschützt.

Der Gedanke hinterm Urheberrecht ist, dass wenn du irgendeine kreative Leistung erbracht hast, dass sie dir dann gehört. Das gilt natürlich für Filme und Musik, aber auch alles andere. Zum Beispiel Bücher, Bilder (auch deine Urlaubsfotos), Zeichnungen und Malereien, virale Videos, deine YouTube-Videos, Reddit-Posts und Videospiele; kollektiv nennt man all diese Dinger “Werke”. All diese Dinge sind urheberrechtlich geschützt, und wenn du sie verwenden willst, musst du den Rechteinhaber um Erlaubnis bitten.

Urheberrechts-Ausnahme: Alter

Es gibt allerdings ein paar Ausnahmen: Zum einen ist das Urheberrecht auf einigen Werken mittlerweile erloschen. In Deutschland (und der EU) passiert dies 70 Jahre nach dem Tod des Urhebers (die Person, die das Werk gemacht hat), will heißen, dass wir seit 2021 Werke verwenden dürfen, dessen Urheber im Jahre 1950 gestorben ist. Die Wikipedia feiert hierzu am 1. Januar des Jahres den Public Domain Day (“Gemeinfreiheitstag” oder “Urheberrecht-Abgelaufen-Tag”); dieses Jahr dabei waren George Orwell (Animal Farm, 1984) und Kurt Weill (Komponist der Dreigroschenoper).

Das ist zumindest die Situation in Deutschland. Die USA haben hier ein bestialisches Gestrüpp aus 60 verschiedenen Bedingungen, wann ein Werk den Urheberrechtsschutz verlässt.

Ferner ist festzuhalten, dass es einen Unterschied zwischen verschiedenen Kunstformen gibt, die sogar zusammen in einem Werk existieren können. Eine Aufnahme eines Konzerts, die auf DVD veröffentlicht wird, hat gleichzeitig folgenden Schutz:

Urheberrechtsschutz auf die Komposition (gilt 70 Jahre nach dem Tod des Urhebers)
Schutz des ausübenden Künstlers auf die Aufführung an sich (gilt 50 Jahre nach Veröffentlichung)
Schutz des Veranstalters, der das ganze drumherum gemacht hat (25 Jahre nach Veröffentlichung)
Schutz des Filmherstellers, der das ganze gefilmt hat (50 Jahre nach Veröffentlichung)

Wenn du diese Aufnahme verwenden möchtest, brauchst du die Genehmigung von all den oben genannten Personen. Das heißt, auch ein Konzert von Bach oder Mozart wäre noch geschützt, zwar nicht mehr auf die Komposition, aber auf alles andere, was da passiert. Übrigens, Wikipedia hat eine Tabelle zu dem Thema, wem was wie gehört.

Tatsächlich urheberrechtsfreie Materialien sind dementsprechend schwer zu finden. Und selten wirklich nützlich, es sei denn, du willst Märchen verfilmen. (Darum macht Disney übrigens so viele Märchenverfilmungen)

Urheberrechts-Ausnahme: Zitate, Parodien u.s.w.

Für Werke, die immer noch geschützt sind, ist es aber trotzdem möglich, sie ohne Erlaubnis zu verwenden. Darunter fällt das zum Beispiel das Zitatrecht, das Recht auf Parodien und Karikaturen und das Recht auf Privatkopien, zusammenfassend als “Schranken des Urheberrechts” bezeichnet. Im Großen und Ganzen muss ich leider davon abraten, von diesen Optionen zu intensiv Gebrauch zu machen. Denn die meisten von ihnen kommen mit irgendwelchen nicht-offensichtlichen Fallen eingebaut.

Bei Zitaten (§51 UrhG) zum Beispiel magst du denken “oh ja, kurze Auszüge, Quellenangabe, krieg ich hin”. Tatsächlich braucht es aber eine innere Verbindung und/oder eine inhaltliche Auseinandersetzung. Das heißt, einfach ein Bild aus dem Internet zu nehmen um ein Video zu bebildern ist kein Zitat, auch nicht mit korrekter Quellenangabe und wenn es nur kurz ist. Und ein Reaction-Video ist auch nicht okay, da ein “haha witzig” keine inhaltliche Auseinandersetzung ist.

Parodien (§51a UrhG) klingt auch erstmal einfach: “Zulässig ist [Nutzung] eines veröffentlichten Werkes zum Zweck der Karikatur, der Parodie und des Pastiches.”. Das Problem hier: Dieses Gesetz gibt es seit dem 7. Juni 2021. Wir haben also absolut keinen Präzedenzfall, und jegliche Informationen dazu im Internet werden erstmal für eine Weile outdated sein. Willst du riskieren, der Präzedenzfall für die Zukunft zu sein, weil du jemandem mit deiner Parodie auf den Schlips getreten hast?

Dazu kommt noch aus dem Amerikanischen Raum das “Fair Use”. Das ist noch mal ‘n Ticken subjektiver als alles, was wir in Deutschland zu bieten haben und hilft dir noch weniger. Denn wenn du in Deutschland verklagt wirst und deine Verteidigung “aber in Amerika wäre das erlaubt” ist, nun… merkste selbst.

Und so zieht sich sich das durch alle Schranken des Urheberrechts durch. Eigentlich geil, aber ständig die Gefahr, dass der Rechteinhaber nicht mit deiner Interpretation der Schranke übereinstimmt. Deshalb schlage ich vor: Wenn möglich, diesen ganzen Block vermeiden und stattdessen Regel 2 befolgen.

Regel 2: Immer Genehmigungen einholen.

Oftmals ist es einfacher, eine Genehmigung zu bekommen als sein Video soweit anzupassen, als dass es in die verschiedenen engen Schranken des Urheberrechts passt. In manchen Fällen gibt der Urheber sogar seine Werke grundsätzlich an alle heraus!

Ein klassisches Beispiel hierfür sind Videospiele. Das liegt daran, dass die Publisher mittlerweile (meist) rausgefunden haben, dass ihnen keine Verkäufe verloren gehen, wenn irgendein YouTuber zeigt, wie toll deren Spiel ist. Dementsprechend ist die Liste von Game Publishern, die Gameplay-Videos erlauben, recht lang.

Für Musik gibt es ebenfalls ganze Webseiten, wo irgendwas mit “Urheberrechtsfrei/lizenzfrei/copyright-free/royalty-free/GEMA-frei” dran steht. Außerdem gibt es diverse Musiker (gerade im Indie-Bereich), die sich freuen, wenn du deren Musik für deine Videos verwendest. Leider – vielleicht siehst du den Trend hier – wird es auch hier wieder kompliziert.

“Kannste verwenden” heißt nicht, dass du’s verwenden kannst

Fangen wir mit einem “technisch gesehen” an. Technisch gesehen ist es in Deutschland nicht möglich, neue Werke urheberrechtsfrei zu bekommen, das meiste, was man tun kann, ist jedem eine kostenlose Nutzungslizenz für alles für immer auszustellen. Eine solche Lizenz kommt in der Praxis meist auf’s gleiche wie “urheberrechtsfrei” hinaus. Doch leider gibt es diverse YouTube-Kanäle und andere Dinger, die zwar groß “copyright-free” raufschreiben, aber dann doch stringente Lizenzbedingungen wie “du musst uns genau so in die Beschreibung packen” haben. Oder gar “du darfst sie nicht kommerziell verwenden”. Diese Musik ist dann nicht lizenzfrei, sondern frei lizenziert, was ein riesiger Unterschied ist und bei manchen Projekten ein Faktor sein kann, ob du diese “lizenzfreie” Musik verwenden darfst oder nicht.

Wenn ein Musiker sagt “du darfst meine Musik gerne in deinem Video verwenden”, kann er damit mehrere Sachen meinen:

“Du darfst meine Musik für jedes deiner Videos bis ans Ende aller Tage kostenlos verwenden.” Das wäre natürlich ideal und wahrscheinlich das, was du meinst, wenn du fragst.
“Du darfst meine Musik für dieses eine Video kostenlos verwenden”. Lieber noch ein zweites Mal nachfragen, solltest du nicht explizit ein “okay für Videos generell” bekommen haben.
“Du darfst meine Musik verwenden, aber ich bin in Content ID drin und werde alle Werbeeinnahmen von deinem Video kriegen.” Hiervon ist auszugehen, wenn sofern keine richtige Lizenz beiliegt, wo all diese Details geregelt werden. Aber dazu gleich mehr.
“Du darfst meine Musik noch verwenden, bis ich irgendwann weltberühmt bin und keine Reichweite, sondern Geld brauche”.
und vielleicht sogar: “du darfst meine Musik verwenden, sofern du dir vorher bei der GEMA eine Lizenz dazu kaufst”. Das ist mir noch nicht über’n Weg gelaufen, es würde mich aber auch nicht wundern.

Insofern: Immer genau nachfragen, was genau gemeint ist: Wie lange gilt die Genehmigung, wo gilt sie, kann sie zurückgenommen werden, für was gilt sie und so weiter.

Freie Lizenzen und Creative Commons

Creative Commons ist ein ganzes Rudel von Lizenzen, die oben genannte Probleme lösen.

Creative Commons-Namensnennung (kurz: CC-by) bedeutet zum Beispiel: Du darfst dieses Werk verwenden, sofern du angemessen den Urheber nennst, und diese Lizenz kann nicht zurückgezogen werden. Eine andere Lizenz, Creative Commons-Zero (kurz: CC0) ist das rechtssichere Äquivalent zu “dieses Werk ist urheberrechtsfrei; jeder darf es uneingeschränkt verwenden”.

Außer diesen beiden gibt es noch weitere Lizenzen, zum Beispiel welche mit den Bausteinen “nur nicht-kommerzielle Nutzung”. Diese sind auf YouTube recht schwierig zu verwenden, in Anbetracht der Tatsache, dass YouTube eine kommerzielle Plattform ist. Ähnlich sieht es mit “keine Bearbeitung” und “Weitergabe unter gleichen Bedingungen” aus. Erstere scheitert am Videoschnittprogramm, wo du wahrscheinlich schneiden/drübersprechen/kürzen wollen wirst. Und letztere scheitert daran, dass du YouTube eine andere Lizenz gibst (die Nutzungsbedingungen) und damit zumindest theoretisch die Lizenzbedingung brichst.

All das sind keine final entschiedenen Punkte übrigens – du wirst wahrscheinlich nicht in Teufels Küche kommen, sofern du den Geist dieser Bedingungen einhältst – aber ich wollte es nur mal gesagt haben. Weitere Infos zu Creative Commons gibt es auf deren Webseite.

Frei Lizenzierte & Vertrauenswürdige Quellen

Ich habe über die Jahre diverse Portale und Webseiten zusammengesammelt, auf denen du diverse Ressourcen für deine Videos finden kannst:

»» Frei lizenzierte, kostenlose Musik, Soundeffekte, Photos und Videos

Die Ressourcen dort gehen von Musik über Soundeffekte, Bilder und Videos bis hin zu sehr nischigen Angeboten, wie zum Beispiel Archivbildern und -texten. Alle Ressourcen sind kostenlos. Und alle Ressourcen können überall (d.h. auch Außerhalb YouTube) verwendet werden.

Regel 3: Vermeide Risiken.

Ich gehe davon aus, dass dir dein YouTube-Kanal mehr wert ist, als jedes Videos an sich. Wenn du das auch so siehst, bedenke: Es braucht nur 3 Strikes, dann ist dein Kanal weg. Und jedes mal wenn du einen Claim auf deine Videos bekommst und jemand anders Geld mit deinen Videos verdient, denk dran: Jeder Claim kann jederzeit zu einem Strike werden.

Wenn du Hilfe brauchst, was genau du tun und nicht tun darfst, kannst du gerne dich an den Anwalt deines Vertrauens wenden. Die geben auch oftmals kostenlose Erstberatung. Für alles andere kannst du auch uns fragen.

Das EEE-Modell: Wie du aus der Kleine-YouTuber-Ecke rauskommst

Fri, 11 Jun 2021 16:51:11 GMT

Moin.

Dieser Post richtet sich insbesondere an YouTube-Beginner und soll dich davor bewahren, aus lauter Enthusiasmus an der Sache sich direkt in den ersten 500 Abonnenten in den Burnout zu grinden. Aber eins nach dem anderen.

Ein häufiger Anfängerfehler bei YouTube ist es, aus einer einzigen Idee einen Kanal aufzuziehen. Ich habe fast wöchentlich genau damit zu tun:

Ein:e junge:r Creator:in, meist zwischen 13-16 Jahren guckt sich täglich seine Lieblingsyoutuber an (zum Beispiel: Gronkh) und kommt eines langweiligen Tages auf eine Idee: “Ich kann doch auch mal OBS installieren und Let’s Plays machen”.
Gesagt, getan. Und innerhalb kürzester Zeit hat unser Nachwuchs nicht nur raus, wie man Videos aufnimmt, schneidet und hochlädt, sondern ist schon dabei, sich mit einzelnen Optimierungen zu beschäftigen wie SEO oder Thumbnail-Design. Doch nachdem die Neuheit verflogen ist, bahnt sich Ernüchterung an, denn: Egal, was versucht wird, nichts scheint zu funktionieren. Ob Keyword-Optimierung, Eigenwerbung, zwei Videos pro Tag, vielleicht sogar drei oder vier: Keine davon kriegen mehr als eine Handvoll Aufrufe. Eher im Gegenteil, die meisten neuen Videos scheinen schlechter zu laufen als die alten!

Was ist passiert? Um die Lösung zu finden, musst du einen Schritt zurücktreten. Was genau sind das eigentlich für Videos? Inwiefern sind sie für Zielgruppen relevant? Was sind überhaupt deine Zielgruppen? Und inwiefern heben die Videos sich von der Masse an Videos auf YouTube ab? Wenn du hier feststeckst und nicht weiterkommst, könntest du uns anheuern, aber bevor du unnötig Geld ausgibst, hätte ich noch eine bessere Idee: Versuche, dem EEE-Modell zu folgen. (Beziehungsweise, dem EDE-Modell. Das Modell ist das gleiche, nur einmal isses auf Englisch und einmal eben nicht.)

Erkunden — Das erste E im EEE-Modell

Es ist grundsätzlich sinnvoll, erst mal zu erkunden, was du auf YouTube überhaupt so alles machen kannst. Und ja, die ursprüngliche Inspiration war wahrscheinlich gut – aber auf YouTube kannst du so viel mehr machen. Denn abgesehen von den allseits bekannten Genres wie Gaming, Beauty oder Vlogs gibt es auch schier endlos viele Nischen. Zum Beispiel Schlösser knacken, Physiksimulationen von mehrgliedrigen Pendeln, oder Sachen so lange polieren, bis sie wahlweise als Messer taugen oder glänzen.

Tatsächlich stehen die Chancen ganz gut, dass es für jedes Hobby die Möglichkeit gibt, Videos darüber zu machen. Oder gar einen ganzen Kanal zu widmen. Diese Hobbys müssen nicht mal Aktivitäten sein, denen man jeden Tag für mehrere Stunden nachgeht. Will heißen, Kekse backen kurz vor Weihnachten würde zum Beispiel schon reichen. Und genau so kannst du durch’s Leben gehen. Guck dir die Welt an und filme sie ab und an, egal ob digital oder real, ob gescriptet oder improvisiert.

Dies ist die Erkundungsphase im EDE-Modell.

Die Zeit in der Erkundungsphase ist eine Zeit voller Freiheiten und etwas, was größere Kanäle verlieren: Zum Beispiel kann ein Kurzgesagt nicht mal eben so ein Vlog hochladen. Und ein Jungsfragen kann nicht mal eben Minecraft auf seinem Kanal spielen. Grundsätzlich gilt: Während du erkundest, können dir Zahlen egal sein. Denn du weißt, warum und für wen du diese Videos machst: Für dich selbst. Um zu wachsen. Um zu lernen. Und vielleicht sogar um Spaß zu haben.

Mit der Zeit wird sich wahrscheinlich herausstellen, dass du einen Stil findest und dich immer öfter eine bestimmte Art an Inhalten produzieren siehst: Du findest so langsam deine Nische.

Entwickeln — Das zweite E im EEE-Modell

In der zweiten Phase vom EEE-Modell geht es darum, langsam eine Zuschauerschaft um sich aufzubauen. Das heißt insbesondere: Zielgruppen definieren, Formate finden, die sich von der Masse abheben, optimieren und so weiter. Wenn das so klingt wie das Eingangs erwähnte Problem – stimmt. Wir sind wieder da angekommen, wo wir vor der Erkundungsrunde aufgehört haben. Doch mit einem großen Unterschied: Du hast jetzt Wissen, quer durch diverse Genres. Du hast Übung in all dem, was du tust. Und mit hoher Wahrscheinlichkeit hast du ein besseres Verständnis, was genau du in deiner Nische tun kannst.

An dieser Stelle fangen dann auch die ganzen Tipps aus dem Netz an, sinnvoll zu sein. Ich will hier nicht jeden einzelnen Tipp auflisten, sondern nur so grob zeigen, wo man Hilfe kriegen kann:

Tipps von uns findet man auf deutsch und auf englisch.
YouTube hat die Creator Academy mit diversen Kursen.
Die YouTube-Kanäle Video Creators, So geht YouTube, Little Monster Media Co u.v.m. haben Videos zu diversen Kanalwachstumsfragen
Wir bieten Beratung an und können dir sagen, welche Kanaloptimierung in welcher Reihenfolge am sinnvollsten ist.

Aus der Entwicklungsphase gibt es zwei Wege heraus. Entweder in die dritte Phase, wo der Kanal etabliert ist, oder zurück in die Erkundungsphase, wo du noch mal neu guckst, was es genau ist, was du eigentlich machen willst. Zurück zu gehen mag erst mal so klingen, als ob du verlierst. Dem ist aber nicht so: YouTube ist in den allermeisten Fällen höchstens als Hobby tauglich und das gilt bis tief in die Etablierte Phase hinein. Das heißt du hast die Auswahl aus zwei Optionen, wenn es immer weniger Spaß macht und nicht weiter gehen will: Entweder genau so weiter machen wie bisher, oder etwas ändern. Und etwas ändern ist sehr eindeutig die bessere Option, auch wenn es dich in diesem Modell sozusagen “zurückwirft”.

Etabliert — Das dritte E im EEE-Modell

Kanäle in der 3. Phase sind funktionell relativ ähnlich zu denen in der 2. Phase. Sie sind allerdings grundsätzlich routinierter, kennen die meisten Best Practices, und haben meist welche von den größten Kanälen in ihrer Nische. Was nicht heißen soll, dass sie es einfacher haben. Als etablierter Creator wird es meist eng mit der Zeit, da Projekte größer und häufiger werden, bis irgendwann Aufgaben an ganze Teams verteilt werden müssen.

Solltest du bereits ein etablierter YouTuber sein, öhm, danke für’s Lesen, glaub ich. Solltest du das Gefühl haben, YouTube entwickelt sich schneller weiter als du mitkommst, kannst du unseren YouTube Patch Rundown abonnieren. Da erzählen wir dir jede Woche alles, was auf YouTube so Plattform-relevantes passiert ist, in 5 Minuten oder so. Ansonsten kannst du auch uns anheuern, um Betriebsblindheit vorzubeugen, oder um einere direktere Supportline zu YouTube zu haben.

Zusammenfassung

Zusammenfassend (und um diesen Post langsam zum Ende zu bringen) lässt sich festhalten: YouTube ist zunächst ein Hobby, und du solltest es gerade am Anfang als solches betrachten und die Plattform erkunden und dich kreativ austoben. Es ist möglich, dass du später deinen Kanal in ein Business entwickeln kannst, mit all den Vorteilen und Nachteilen, die das mit sich bringt. Und vielleicht bist du irgendwann so weit etabliert, dass du dich zur YouTube-Elite zählen darfst.

Seht die neusten YouTube News in unserem Patch Rundown (und was hier noch passiert)

Mon, 07 Jun 2021 14:10:19 GMT

Moin!

Martin produziert jede Woche den YouTube Patch Rundown. Der YTPR enthält die neusten Neuigkeiten über YouTube als Plattform, und auch sonst alles, was wichtig ist. Wir geben uns beste Mühe, euch die wichtigsten Infos in kürzester Zeit zu geben und sie euch zur Verfügung zu stellen.

Aktuell könnt ihr den YTPR an folgenden Stellen abonnieren:

Auf unserem YouTube-Kanal
Auf discord.gg/youtube im #deutsch-Kanal – Dort könnt ihr auch dem Kanal folgen, und in euren eigenen Discord-Server weiterleiten. (da kommt btw. auch direkt der Feed von den deutschen YouTube-twitter accounts mit)

Oder direkt hier:

Ansonsten bleibt noch die Frage: Was gibt’s hier noch zu sehen? Nun, aktuell noch nix. Das ändert sich demnächst aber, wenn wir neue und (hoffentlich) hilfreiche Ratgeber und Tips hier teilen. Bleibt auf jeden Fall dran!

~/Leo